画竹叶和画竹竿的毛笔要有所区分,竹叶用粗毛笔,竹竿用细毛笔。用墨,竹叶要用浓墨,要湿笔:竹竿用浓墨,要干笔。写意画时竹竿也可以湿笔淡墨,但竹节处要浓墨勾勒。画竹叶要运笔迅速,提笔也要迅速,可参考写意竹子画,细心揣摩。
竹与竹之间的交叉穿插要点是,交叉点要置于主干的上端,三分之二以下的部分不可以穿插。这样就会看不出竹子的挺拔秀丽。
1先画一个竖直的长方形,中间部分向里凹陷。
2再在下方再画一个类似的长方形。
3在两个长方形中间外面画一条斜线。
4斜线上再画几片叶子。
关于简笔画:
简笔画是通过目识、心记、手写等活动,提取客观形象最典型、最突出的主要特点,以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法,表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。
简笔画,是指把复杂的形象简单化,形体结构是绘画最基本的要素,各种物体都有自己独特的构成因素,结构形势及比例关系,平面化的简笔画,表现2维的平面结构比较简便。
但要表现立体结构的物体形象,因主要只表现一个面的图形,写生时应选择能充分显示对象结构特点的角度和视向,使这些特点能突出地呈献于平面图形之中。
竹子是历代文人雅士歌颂赞美的对象,尽管竹子没有牡丹那么富贵,没有兰花那么艳丽;没有月季那么纯雅,也没有茉莉那么清香。但她有她独特的亭亭之美、挺拔之美、盎然之美,这也就成为历代众多画家所青睐和追宠的原由,无论是烈日炎炎的酷暑,还是雪花飘落的寒冬,它总是傲然伫立,碧绿常青,生机勃勃。 国画竹子的画法很简单,就由竹竿和叶子组成,但要画得洒脱自如,着实要下一番苦工夫。
(一)画竿的方法。 竹竿挺拔坚韧,不宜用柔软的笔,硬毫或兼毫便于表现。根据竿的粗细选择笔的大小,大笔画粗干,小笔画细枝和枝梢。国画竹子有哪些画法?一般笔顺从根向梢,由下至上,若枝竿倒悬下垂,则由上至下,握笔略侧稍逆,一节一节地画上去,发竿时笔酣墨饱,近枝叶处逐渐轻虚下来,为生枝布叶留下余地,每笔起止有明显的顿挫,象股骨、肱骨那样,两头略粗,中间较细,又如同书法中的“一”字那样,起止处稍事强调。
(二)画节的方法:国画竹子有哪些画法?国画竹子的竹节常见有两种格式,一种是“八”字式,有些象“冠”字的头那样用笔连贯起来,古谱称“蜻蜓眼”或“鸟看腹”,依形取名。这种方法表示视点低于竹节,竹竿似有向内倾倒的感觉。
(三)画枝的方法:竹竿细长,线条更强调刚健秀拔,速度较快,表现出用笔的力度。 竹枝为互生状态,一般竹节并生两枝,另一节在方向相反处生枝,左右交错,旧谱有“安枝分左右,不许一边就”的说法。细竿小枝多不画节,可以简略,线条起止要有顿挫,连接处即为关节,若拘于小节便会琐屑。
国画竹子的书法味很浓,所以,先练好书法是比较有益的,枝节大体用小篆,叶子用八分法。这只是一般而言,还有用草书的。
这只是最基本的,当然还有构图,设色(一般墨竹)等问题,包括后面的题字,铃印等。
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